21 junio 2012

Serpent Venom - Demo

 Auto-editado
(2010)
Desde el Reino Unido (desde donde si no...) me llegó hace unos meses esta demo con tres temas del grupo Serpent Venom. En total son 25 minutos de doom metal con alguna parte más movidita que roza el stoner a lo Electric Wizard, pero más directos y no tan rebuscados como los de Dorset. Esto pasa en el primer tema "Four Walls of Solitude" y en el tercero "The Outsider", donde empiezan con riffs pesados y repetitivos hasta el cambio más stoniano a lo Acid King, que os hará mover las greñas si no estáis calvos... En el segundo "Under the Compass", se dejan de "mariconadas" y se curran el tema más crudo, triste y lento. Altamente adictivo según le vas dando escuchas. ¡Auténtico dolor, coño!
La voz de Gaz, me encanta, ya que es muy personal (mezcla de Zeeb Parkes con Jus Oborn) y le va como anillo al dedo a este tipo de música. El resto de la banda lo componen Pete a la guitarra, Nick al bajo y Paul a la batería. El ep tiene poco más de un año ya que vio la luz entre finales del 2009 y principios del 2010, tras grabarlo en los estudios "The Graveyard". Durante este tiempo, la banda ya ha teloneado a grupos como Ramesses, Witchsorrow, Pombagira o Centurion Ghost. Nada nuevo, pero si te molan este tipo de grupos, no defraudarán...

                                                                         NOTA: 4/6

11 junio 2012

Saturna - The Kingdom of Spirit


Odio Sonoro - Seven Snakes Records 
(2012) 
 *Abrochense los cinturones y disfruten del viaje en el "The Kingdom of Spirit" con destino Saturna. Este vuelo durará poco más de 35 minutos y les recordamos que está permitido fumar sustancia psicotrópicas...
Saturna, es un grupo nacido en Barcelona, a finales les 2010 para dar a luz las múltiples ideas de Rod (bajista), que junto a los demás miembros de la banda Patrick (voz), Aureli y Henry (guitarras) tenían en mente desde hacía varios años. Catalogarlos dentro de un estilo en particular es tarea difícil, así que primero escuchad este “The Kingdom of Spirit” y luego si queréis etiquetarlos como un grupo de rock, con influencias setenteras, psicodélicas y hasta un poco stoner, estaréis de acuerdo conmigo.
Su disco debut ve la luz hoy mismo editado por los sellos Odio Sonoro y Seven Snakes Records, con una tirada limitada en vinilo negro de 12″. En este trabajo nos encontramos ocho buenísimos temas con sabor a los 70′s, que coquetean con el stoner y el space rock, añadiendo ese toque psicodélico que hará que se nos vaya la pelota. Riffs machacones en “Light the Candles in Thirteen” o en “The Kingdom of Spirit“, el tema que da nombre al disco y que acabarán repitiendose en tu cabeza y ya no te los podrás sacar, igual que esas lineas de bajo en “Morning Star“, el tema más psicodélico de todo el disco junto a “This God is Wicked“. Rock stoner del sexy en “The Hermes Stone“, que te hará pegarte unos bailoteos como Satán manda, con una parte final de guitarras más tranquilita muy bien encajada. El tema más oscuro del disco es “Seven Magic Spells“, con una partes doom que ha servidor le ponen palote. Atención a las voces del Sr. Pezoa,  en todo el disco porque entran de maravilla.
Tras escucharlo en bucle durante casi una semana y haber podido disfrutar en dos ocasiones de su directo, solo puedo decir que la cosa promete y mucho. Altamente adictivo, estáis avisados.

                                                                       NOTA: 4'5/6

08 mayo 2012

Moksha - Sang de Roure

BCore-Odio Sonoro
(2012)
 Igual que el buen vino, Moksha, va mejorando con los años convirtiendose poco a poco en una de las bandas con más nombre dentro de la música  extrema del viejo continente. Desde que los viera por primera vez presentando disco en la sala BeCool, más tarde teloneando a Vicepresidentes o ultimamente abriendo para los enormes Electric Wizard, el cuarteto de Sant Celoni, se ha hecho mayor y se coloca a la cabeza de los grupos del país. El disco,integramente grabado en catalán (antes siempre cantaron en inglés salvo en “La Vergonya del Món”, de su anterior y homónimo trabajo “Moksha” del 2008) tiene el sonido más crudo y feroz que el cuarteto ha sacado nunca. Si anteriormente al escucharlos no los podiamos clasificar dentro de un subgénero en concreto y sus registros iban desde el rock al doom, en Sang de Roure, van directos a taladrarte los timpanos con diez martillazos de metal y hardcore, con algunos ramalazos punkis que en ocasiones rozan el crust. Tampoco es un cambio de sonido tan bestia, ya que siguen sonando 100% Moksha, solo que más primitivos y salvajes. Antes sonaban duros, pero ahora más, con eso está dicho todo. Los diez temas son tan oscuros y frios como las noches en los bosques del Baix Montseny, acompañados de letras llenas de rabia y odio en forma de denuncia contra la falsedad de esta sociedad y de quienes nos gobiernan. El mundo se va a tomar por culo y no hay mejor banda sonora para este viaje sin retorno que este Sang de Roure.
Tanto la edición en vinilo blanco (con muy pocas copias) como la normal, incluyen un link para descargarse el disco en formato MP3.
                                                                       
                                                                       NOTA: 4,5/6

01 febrero 2012

Nit de Llamps i Trons


 Noche de rayos y truenos, fue el nombre que se eligió para este mini festival que tuvo lugar el pasado Viernes, 27 de Enero, en la sala Rocksound de Barcelona. Los cuatro grupos por orden de actuación fueron Under the Tree, Assot, Tort y Lords of Bukkake. Entre las actuaciones y al finalizar el festi, fue Eduslayer, el que se encargó de que nuestros oídos no se aburrieran, en lo que al final resultó ser una velada muy grande. La fiesta empezó pasadas las 22h. con más de 100 personas en la sala.
Under the Tree, fueron los primeros. Era su debut ya que el grupo tiene pocos meses de vida. Entre sus componetes hay que destacar los dos guitarras de los desaparecidos recientemente Warchetype, Jordi Boluda y David Bruguera, al cantante de Saturna, Patrick Pezoa y a Edu Martínez, a las baquetas. En esta ocasión, Jose, ex- La Matanza entre otros, les echó un cable con el bajo ya que aún no tienen bajista oficial. ¿Qué nos ofreció el quinteto en su desvirgamiento? Pues doom puro y duro, riffs pesados de ultra tumba, no exentos de psicodelia y voces tirando hacia el epic doom, cogiendo el testigo justo donde los dejaron los antes ya mencionados Warchetype. Sonaron muy gordos, y si así fue su debut, la cosa pinta pero que muy bien.

 Under the Tree

Assot, fueron los siguientes. Es el proyecto paralelo de Funus y Narcís, vocalista y batería respectivamente de los grandiosos Moksha, y con esto tendría que estar todo dicho. Unidos a Oscar, a las seis cuerdas y Pasku, a las cuatro, nos taladraron los timpanos en un derroche de hardcore con muchos toques trasheros que pusieron las pilas a todos los asistentes. Como le escuché decir a alguien en la sala, los Entombed del Montseny.  En una noche de sonidos más lentos, fueron los que metieron la quinta, o la sexta durante 45 minutos en los que no hubo tregua.
Finalmente, Tort, salieron los terceros. Con su primer disco bajo el brazo, el cuarteto barcelonés ha asentado la formación con el gran Javi, a las demoniacas voces, Laurent, al bajo, Michel, aporreando y Sergio Sancho, (fundador) soltando riffs cada cual más podrido. Tort, son muy grandes, pero mucho, y la mezcla de sludge mugriento con death e incluso ramalazos black, consiguen transportar al público a las mismas puertas del Averno, de donde no querrán volver. Si después de fliparlo con Vallaha o Fire Rose Vampira, ponen punto final con la versionaca de los Eyehategod, Blank, es normal que la peña se volviera loca y acabaramos muchos por los suelos. El mismísimo Mike, estaría orgulloso de nosotros.

 Tort

 Lords of Bukkake, cerraron la fiesta. Habían más que ganas de volverlos a ver, ya que desde que se había ido su anterior guitarrista, Jaume Pantaleón, no habían dado ningún concierto. Gustavo, ex- Cuerno, Camposanto, etc.. fue en su día el elegido para la difícil misión de relevar al bueno de Jaume, y todos estabamos a la expectativa. Fueron los únicos que tuvieron problemas con el sonido, ya que el equipo del bajo no se oía, y la mesa de hacer “ruiditos” de Toni Querol, tampoco funcionaba. Aún así, las tablas de estos tres personajes es tan grande que muchos ni se enteraron, y más cuando sonó la grandiosa Alucarda, con ese ritmo que solo sabe darle Sergio Linares, a los platos y que fue cuando la sala se vino abajo. Tal volumen y chapa solo está al alcance de los Bukkake, y una vez más lo demostraron. Las escenas de peña por el suelo se repitieron, solo que esta vez también había peña por los aires y el kaos se adueño de todo.
La cosa acabó pasadas las dos y media de la madrugada, por lo que la sesión metalera a cargo de Edu, quedó muy reducida, aún así, se siguió la fiesta entre mucho alcohol y risas. Destacar que se montaron mesas para la venta de material de los sellos Cain Records y Discos Macarras, que subieron desde Tarragona para no perderse la fiesta, aparte de una con cd’s de 2ª mano a precios de risa. En definitiva, que la noche de rayos y truenos fue todo un exitazo, tanto en nivel de bandas como de asistencia y organización.
Esperando la próxima…
*Fotos Under the Tree y Tort: Àlvar Luis Gavaldà®
  
                                                                        NOTA: 5/6

05 noviembre 2011

Acid King - III

Small Stone Records
(2005)


*Existen una serie de discos que te atrapan del primer al último tema con la misma intensidad, y eso es lo que ocurre escuchando el "III" de Acid King. La verdad es que el duo formado por Lory S. (vocal y guitarra) y Joey Osbourne (batería) lo bordaron. Junto a ellos nos encontramos al bajista Guy Pinhas (Goatsnake y Obsessed). Disco editado en 2005 por los mismos Acid King, junto a Billy Anderson, donde nos vamos a encontrar siete cortes de auténtico stoner super lento, casi rozando el doom y con muchos toques psicodélicos. Todo esto combinado con la sensual y original voz de Lori, hacen de "III", un disco con el que se te va a ir la cabeza de viaje cuando lo escuches. Todos los temas siguen la misma linea, un riff machacón, dento y distorsionado, junto a la voz de Lori que va alargando las frases de esa forma tan característica y "sexy" ( a mi me pone...). Por citar alguno de los cortes, destacaré el conocidísmo Heavy Load, o el más largo del disco War of the Mind, dónde en doce minutos vamos a pasar de las partes más pesadas a los Sleep de Matt Pike a los solos distorsionados al más puro estilo Kyuss... una verdadera gozada. Otro de los temas memorables, es Into the Ground, donde los distorsiones preceden al final más duro y contundente de todo  el trabajo. El corte más sensual y tranquilito, es On to Everafter, donde la banda baja aun más la velocidad y juguetea con guitarrazos muy bluseros.Un disco indispensable para escucharlo tranquilamente en tu casa y dejarse envolver por la atmósfera de psicodelia, ácido y arena que transmiten los de San Francisco.

                                                                        NOTA: 5/6

11 octubre 2011

Electric Wizard - Come my Fanatics...

Rise Above Records
(1997)

Cuando uno lee el libreto del Come my Fanatics, y ve entre los agradecimientos a Black Sabbath, Saint Vitus y Jimmy Hendrix, al lado del LSD, la cocaina y la marihuana, ya sabrá lo que se va a encontrar al escuchar este disco. Una auténtica declaración de principios de los Electric Wizard. El trio británico nos deleita con seis cortes más dos bonus tracks (en la edición digipack) de auténtico doom, donde el stoner y la psicodelia aparecen en todos los temas para coquetear con los riffs super pesados y la voz distorsionada de Mr. Oborn. Lo acompañan Tim al bajo y el lunático Mark a la batería, los que ahora se encargan de Ramesses, vamos.
El disco es variado pese que todos los temas tienen el sonido clásico de Electric Wizard, aunque con más saturación de los grabados hasta entonces, y  ya es considerado uno de los clásicos dentro del genero. Te vas a encontrar cortes como Return Trip o Wizard in Black , que te van a recordar a los Kyuss del Blues for the Red Sun , pero más densos, lentos y atorementados que los  de Palm Spring. La vena más psicodélica la muestran en Demon Lung , tema instrumental de seis minutos donde demuestran la admiración por Hendrix. Doom Mantia, es la paranoia y un viaje al espacio hecho sonido. El tema raruno que no falta nunca es en esta ocasión para el cuarto cortre, Ivixor B/Phase Inducer. Otro disco indispensable en nuestra colección.

                                                                       NOTA: 5,5/6 

12 agosto 2011

Alabama Thunderpussy - Open Fire

Relapse
(2007)
Con el tercer frontman de su historia, Kyle Thomas, los coño-truenos de Alabama parieron hace ya cuatro años el mejor trabajo de su discografia. La voz ronca de Kyle, forjada durante años a base de bourbon y tabaco, tiene la fuerza, personalidad y sonoridad perfecta para el estilo heavy metalero mezclado con southern rock que practica la banda. No digo que su anterior vocalista, John Weills, no tuviera personalidad y contundencia, es más, para mi le sobraba un poco de mala leche y el forzar tanto la voz. Para otro tipo de música sea más apropiado, pero para los Thunderpussy no, claro que es mi opinión, y "Futton Hill" me sigue pareciendo un discazo como una catedral.

Open Fire
, quizás sea el cruce perfecto entre los primeros Metallica y Black Label Society. Nos daremos cuenta de ello en temas como "The Cleasing" o "Words of the Dying Man", esta última con un trabajo espectacular, otra vez del Sr. Thomas. La mala hostia llega con el corte que da nombre al disco, "Open Fire", con un principio tan demoledor que lo podrían haber firmado los mismísimos High on Fire. Y los himnos más heavy nos los encontramos en "Void of Harmony" o "Brave The Rain". Esto me hace pensar en todas las guitarras que aparecen en disco, alternando punteos super técnicos con riffs terriblemente machacones.
Si os gustan grupos como Down, BLS o Corrosion of Conformity, "Open Fire" no os defraudará.

                                                                       NOTA: 4,5/6

21 junio 2011

Volition - Volition

Total Rust
(2007)


*A finales del 2007, el sello israelí Total Rust, editó el prometedor debut de Volition, que lleva el mismo nombre que la banda. Cinco ingleses provenientes del metal británico más underground, se deciden a formar el grupo para sacar todos sus demonios internos en forma de doom apocalíptico, super oscuro y ultra lento.
En este trabajo nos vamos a encontrar ocho temas de puro doom, donde la atmósfera densa y cargante hasta la extenuación de Martyrdoom (segundo track del álbum), va a ser una constante en el resto del trabajo. Los lentísimos riffs, que en ocasiones rozan el funeral doom, y los juegos con las voces, de gutural endemoniada a chillona sluchera a lo Eyehategod, son el reclamo para los amantes del sonido más oscuro. Pathogen o The Mistress son el ejemplo. Tan solo el último tema Do What Thou Wilt, empieza más movidito, pero es una mera alucionación, ya que pasados trenta segundos, Volition vuelve a las andadas y a hacer lo que mejor saben, martirizarnos con ese sonido tan difícil de digerir pero altamente adictivo.

                                                                       NOTA: 4,5/6

02 abril 2011

Black Sabbath - Paranoid

Vertigo Records
(1970)
*Hoy le toca el turno a uno de los grandes clásicos, así que al lío.Cuando un disco aparece en los primeros puestos de la historia en todas las listas de rock, es por algo, y este es el caso de Paranoid,  el segundo trabajo de Black Sabbath, y el más vendido de toda su discografia. El segundo corte que da título al disco y uno de los más conocidos de la banda, surgió en media hora, en un descanso entre sesión y sesión en el que exceptuando el guitarrista Tony Iommi, el resto de la banda se fue a por unas cervezas. El bueno de Iommi empezó con el frenético riff conocido por todos y como no estaban enchufadas las grabadoras se tiró la media hora de descanso tocando sin parar para no olvidarse de los acordes, esperando que llegaran los demás. Otro de los temas importantes del disco es War Pigs. En un principio el disco se tenía que llamar así, pero presiones de la discográfica les hizo cambiar el título. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. Iron Man, es otro de los himnos de Sabbath, en el nos explican la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En el viaje pierde el habla y el movimiento, lo que hace que la gente no le haga caso de su holocautsico aviso. Harto de tanta indiferencia, desatará lo que había venido a evitar. Las drogas hacen aparición en Hand of Doom y Fairies Wear Boots en forma de adicción y el abuso de alucinógenos. Los Sabbath más oscuros, como los del primer álbum, vuelven en Electric Funeral, dónde nos hablan de un mundo devastado por la guerra nuclear. Un disco para degustar desde el primer al último tema, con unos Black Sabbath en la etapa de máximo explendor de la banda. Disco imprescindible en nuestra colección.
                                                                   
                                                                        NOTA: 6/6

10 marzo 2011

Pentagram - Relentless

Peaceville Records
(1985)
*Relentless, es uno de esos discos imprescindibles para entender la historia del doom metal, un álbum que se forjó en 1985, autoeditado por la propia banda y que aún hoy se puede disfrutar sin pensar que tiene más de 20 años. Creo que ya se ha reeditado tres veces si no voy equivocado, y junto al Born To Late de los Saint Vitus es el disco que representa mejor lo que en su día se llamó heavy-doom. Si te gustan los primeros Black Sabbath, Relentless no te defraudará, ya que es una especie de homenaje de la banda liderada por Bobby Liebling, a los jefazos del heavy metal pesado. Once cortes de temática oscura y con unas de la guitarras más densas grabadas hasta ese momento. Ahí es donde entra en escena el gran Victor Griffin. Temas como Sinister o Death Row, nos van a recordar como he dicho antes a los Sabbath del Paranoid, aunque con un sonido más sucio y directo. Relentless, es un disco que está lleno de pequeños detalles dignos de mencionar. Los riffs pegadizos  de Death Row (sí otra vez) o The Deist, machacónes y constantes como pocos durante todo el tema. El guiño jipi en You're Lost, I'm Free, o el tema más metálico del disco, Dying World, que nos demuestra que los de Virginia también saben tocar rapido. Todo esto sin olvidarnos de la original voz del tito Bobby, el que junto a Griffin escribió todos los temas del disco. Tampoco nos podemos olvidar de la base rítmica de la banda, es decir  Martin Swaney al bajo y Joe Hasselvander a la bateria, con un trabajo que raya la perfección. El bueno de Joe,  también participo en la letra de The Ghoul. Simplemente enorme!
                                                           
                                                                        NOTA: 6/6
 

09 marzo 2011

Down - Diary of a Mad Band

Roadrunner
(2010)

*Vaya por delante que Down, en la actualidad me parecen unos de los mejores grupos que existen, que en menos de un año los vi dos veces, una en sala otra en festi, y lo bordaron en las dos. Sus tres discos de estudio me parecen enormes, y cuando me enteré de este lanzamiento, un mes antes ya tenía mi "pre order" en la web correspondiente. Después de despejaros cualquier tipo de dudas respecto a la banda, la sensación que me queda después de escuchar Diary of a Mad Band, es chunga, muy chunga. El nuevo trabajo consta de dos cd's y un dvd que se grabaron durante la gira europea de la banda en 2006, por lo que solo aparecen temas de sus dos primeros discos. La banda llevaba tiempo sin tocar, cada uno desperdigado con sus otros grupos, y la cosa se nota. Grandiosos temas como Lifer, Stone the Crow, Temptation's Wing o Bury me in Smoke, suenan mal de cojones, en momentos las guitarras entran tarde, Anselmo, desafina y no llega a según que partes... un desatre, vamos. Cuando ves el dvd entiendes lo que has escuchado anteriormente, y es que las imágenes demuestran que la banda va puestísima, con una agustera que jode todos los temas. Encima no es la actuación propiamente en directo, sino que te van poniendo trozos de diferentes conciertos para cada tema, lo que es una putísima mierda, y lo siento porque yo de Down me espero lo mejor, sé de lo que son capaces y este directo nos les hace ningún favor. Y les meto un aprobado por la escena de Kirk cagando en el backstage, lo único destacable de Diary of a Mad Band, aunque para gustos...

                                                                        NOTA: 3/6

08 marzo 2011

Kyuss - Welcome to Sky Valley

Elektra Records
(1994)


De Welcome to Sky Valley, se ha escrito mucho y está todo dicho, pero por si queda algún despistado que no lo haya escuchado, espero que esta entrada lo acabe de convencer. El tercer disco de Kyuss es una de esas obras maestras dentro del mundo de la música, un disco que desde la portada al último tema te atrapará. Para servidor uno de los 5 discos más importantes de la historia. Salió en 1994 de la mano de la mejor formación de Kyuss, con Reeder al bajo y Bjork a la batería, acompañando a esos dos mostruos llamados John Garcia y Josh Homme. La producción fue responsabilidad de Chris Goss, líder de la banda Masters of Reallity, con Joe Baressi como ingeniero de sonido. Diez temas de desértico stoner, llenos de continuos riffs distorsionados, una base rítmica machacante y la voz de Garcia como pocas. Muchos han sido lo que han intentado imitar el sonido Kyuss, nadie lo consiguió nunca (y esto os lo digo mientras suena Supa Scoopa And Mighty Scoop...) Solo ellos te trasportarán al mismo desierto de Palm Spring, de donde no te querrás mover. Gardenia, Asteroid o Conan Troutman, son solo tres ejemplos de lo que nos encontraremos en Welcome To Sky Valley, cuatro musicazos haciendo lo que sabían y disfrutando mucho haciendolo. Música dura y sexy a la vez, para escuchar conduciendo a toda hostia o disfrutarla fumando yerba tan tranquilamente. Nunca unos temas que no se encasillan dentro del metal sonaron tan contundentes y atmosféricos a la vez. Esto es lo que consiguió Kyuss en toda su corta pero intensa discografía, y en concreto con este trabajo llegaron a lo más alto de su carrera. Prepárate a viajar por el cosmos cuando suene Demon Cleaner, porque estos chicos a pesar de la multitud de proyectos paralelos (algunos con mucho nombre como QOTSA) hoy son banda de culto y lo serán para siempre. Cuando te metas en su música la amarás sí o sí.

                                                                         NOTA: 6/6

07 marzo 2011

Okkultokrati - No Light For Mass

Odio Sonoro (LP)
2010


*Después de sacar en los dos últimos años una demo y un par de EP's, al fin la banda de Oslo formada por gente de Hausk y Hombre Malo, nos ofrece un "larga" durada (el disco llegan a los 30 minutos) con nueve pepinazos de black metal mezclado con hardcore punk. La mala leche, el macarrismo y Satán están presentes en todo el trabajo lleno de crudeza, sonido ultra sucio, intenso y oscuro, y, si bien en temas como Ragnarokian, nos muestran su vena más lenta y pesada, en otros cortes como No Light For Mass,que da nombre al disco y es mi favorito,se vuelven mas death'n rolleros, una mezcla de Eyehategod con Celtic Frost que te revienta la cabeza. Otros a destacar son On Mouth to Hells y Stench of Life donde la banda destila violencia con rifazos rapidos y machacones sumándole voces crust super desesperantes.
Buenísimo disco con un no menos espectacular artwork en su edición de vinilo limitada a 500 copias.

                                                                       NOTA: 4,5/6

06 marzo 2011

The Flight of Sleipnir - Lore

 No Colours Records
(2010)


  *Sin duda, Lore ha sido para mí uno de los discos del 2010. Original y atrevido mezclando elementos de folk metal con sludge y stoner. Partes muy atmosféricas y tranquilitas que dejan paso a auténticas descargas de guitarrazos salvajes y gritos slucheros. Temas como Legends, Of Words and Ravens o Fenrisulfr, son una auténtica pasada y la muestra de lo que este duo de Colorado es capaz. En ocasiones nos puede parecer que rozan el post metal de grupos como Isis o Pelican, pero ahí es donde entra el folk en  las partes instrumentales, enriqueciendo mucho el sonido. David y Clayton juegan mucho con las voces, melódicas, a duo y desgarradoras dependiendo el tempo del tema y transmitiendo varios cambios de ánimo en los escuchantes. La temática de todo el disco trata sobre la mitología sacada de la literatura escandinava. Los cortes instrumentales son necesarios en este tipo de trabajos y nos encontramos dos, Asgardreid y Winter Nocturne, los de menos minutaje de todo el disco y que nos hacen desconectar de la complejidad de los temas más largos. Cierran con Let us Drink Till We Die, la más floja de todo el disco, y no, no es porque cante una mujer... que nos conocemos!

                                                                        NOTA: 5/6



05 marzo 2011

Warchetype - Ancestral Cult of Divinity

 Alone Records
(2010)

 *Ancestral Cult of Divinity, nos envuelve en una atmósfera épica, densa y apasionada con cinco cortes en formato CD (cuatro en la edición de vinilo) o lo que es lo mismo, más de 50 minutos llenos de sentimiento, rabia y porque no, esperanza. Las voces entran como anillo al dedo entre esos riffs apocalípticos que te transportan del mismo infierno de la oscura "Amon Wolf" (mi favorita del disco) al final super positivo de "Doom Brother Hood", todo un himno de hermandad. En este viaje hay sitio para el engaño, la mentira y la hipocresía en la rabiosa "Bastards", el primer tema que compuso la banda para este lanzamiento. El misticismo y la vuelta de tuerca al sonido Warchetype nos los encontramos en "Akelarre", cantada en euskera y donde se utiliza el banjo para la original intro. "Dealing With the Devil", es un retorno a los Warchetype del Goat Goddes Supremacy, al menos en una primera parte del tema donde la lentitud se adueña del tiempo. La segunda es la más enrebesada de todo el disco, con constantes cambios de ritmo y derrochando riffs a cada cual más machacante.
Mención especial para Estudios Moontower, que es donde se grabó esta joya, y es que el sonidazo que han conseguido sacar a Warchetype en este "Ancestral Cult of Divinity" no le pasará desapercibido a nadie, al igual que todos esos guiños heavy metaleros que la banda consigue sacar sin perder ni un momento la pesadez. Iban, lo borda en la parte vocal despilfarrando épica, melancolía y mala hostia a partes iguales (atentos a los guturales de Amon Wolf). La banda disfruta tocando, está super conjuntada y eso se nota tanto en el resultado final del disco como en sus demoledores directos. Cuando hay tanta unanimidad entre toda la crítica no puede haber discusión y yo no voy a ser el que lleve la contraria. El artwork creado por Santo Bastardo, es una auténtica preciosidad, sobre todo en la edición de vinilo ,y es otro de los reclamos para hacerse con una copia. Ancestral Cult of Divinity, es un disco más que bueno, buenísimo.

                                                                        NOTA: 5/6

02 marzo 2011

Mahakala - Mahakala

Parade Records
(2006)


*Mahalaka, es un cuarteto griego que debutaron en 2005 con este EP, que lleva como título el mismo nombre del grupo. Un año después se editaron 1000 copias para Europa a traves del sello Parade Records. Se les puede etiquetar dentro del sludge, aunque este disco tenga muchas partes punk incluso crust. Cinco temas rapidos y violentos, excepto "Steaming Guts", que es  más sludge-doom clásico, pero con sun toque. Voz propia del estilo la del vocalista Smirnoff, aunque en "Bloodspit" la combina con otra más death metalera. También cuentan con la colaboración en "Steaming Guts" del vocalista de Dear Darkstar. Los riffs a lo Bongzilla molan, pero al ir tan acelerados no tienen tanta fuerza para mi gusto. 
Resumiendo, prometedor debut pero les falta algo para destacar dentro de este estilo repleto de buenísimas bandas. Desde este lanzamiento la banda ha sacado una promo y poco más.

                                                                       NOTA: 3,5/6

24 febrero 2011

Paganus - Paganus

Total Rust
(2007)


*Otra joyita sonora editada por Total Rust la de estos finlandeses llamados Paganus, que en 2007 engendraron este disco homónimo, tras haber sacado anteriormente una demo y una promo de dos temas. Cuatro cortes para más de 50 min. de doom puro y duro. Temas largos y oscuros como un pozo sin fondo cantados a dos voces (fenomenal trabajo el del vocalista Markus Lanki) una más sluchera a lo "Grief" y otra más ronca y personal a lo "Neurosis". Más lento no se puede tocar y es por eso que en ocasiones se acercan peligrosamente al funeral doom, aunque las partes más sludge son la contrapartida para conseguir el equilibrio perfecto. Si los dos primeros temas, sobre todo el segundo "Skullsplitter", suenan al doom-sludge más clásico, en los dos últimos le dan una vuelta de rosca al sonido trabajándolos muchos más, añadiendo cambios de ritmo, nuevos estilos de voz y jugueteando con el post metal y sobre todo con el noise. Un claro ejemplo es "Stab", que cierra el disco y que es un tema no apto para oidos desentrenados. Una auténtica ida de olla llena de ruidos, samplers, gritos, y riffs tan pesados como decadentes. Discazo!

                                                                         NOTA: 5/6

21 febrero 2011

High on Fire - Snakes for the Divine

 E1 Music
(2010)


*Me sabe mal decirlo, pero de High on Fire, uno siempre se espera lo mejor, y más después de haber disfrutado tantísimo con auténticos discazos como Blessed Black Wings o Sorrounded by Thieves. Incluso su penúltimo trabajo Death is this Communion, dejó mejor sabor de boca que este Snakes for th Divine. El señor Matt Pike y cia han girado mucho ultimamente con Mastodon, y mucho me temo que han pillado alguna influencia de los de Atlanta, dándole más giros de los habituales a los temas y olvidándose de ese macarrismo tan propio del grupo. Creo que han perdido la crudez del sonido original HOF  para presentarnos un conjunto de temas de estilo muy variado, que no me acaban de enganchar. Quizás "Frost Hammer" sea el que más nos recuerde a sus anteriores trabajos, pero con cortes tan raros como "Bastard Samurai" o el que da nombre a este disco (que pareze una versión del Thunderstruck de ACDC un pelín acelerada) el disco no te acaba de atrapar. Otra cosa será cuando tengamos la ocasión de catarlo en directo, y aquí señores, High On Fire, siempre merecen una oportunidad... o dos.

                                                                        NOTA: 4/6

20 febrero 2011

Outlaw Order - Dragging Down The Enforcer

Season of Mist
(2008)


*Outlaw Order es el proyecto paralelo de los miembros de Eyehategod, sin el guitarra Jimmy Bower, que se creo básicamente para seguir tocando cuando éste último se encontraba liado con los Down, ya fuera grabando o girando con el grupo liderado por Phil Anselmo. La banda editó en el 2003 un EP de edición limitada con un nombre muy contundente, "Legalize Crime". Un disco en el que todas las letras del trabajo contienen la temática criminal, ya que en ese momento los cinco componentes de la banda se encontraban en libertad condicional, después de haber tenido ciertos problemas con la ley. Finalmente, cuando el bajista original Marc Shultz, cumplió la condena en 2008, pudieron sacar lo que es su disco debut "Dragging Down The Enforcer" con trece pepinazos de auténtico sludge mugriento, repleto de riffs pantanosos y el inconfundible toque sureño. En cortes como "Tobbacco Firearms" o "Mercy Shot", rozan el doom más Sabbath, mientras en "Double Barrel Solves Everything" o "Siege Mentality" es el metal sureño el que toma más protagonismo. Letras muy cachondas  llenas de fiesta y bourbon gran reserva en un disco que nos llevará en volandas dentro de una nube repleta de thc, al New Orleans más pantanoso, recordándonos en muchos momentos al hermano mayor, Eyehategood.


                                                                       NOTA: 4,5/6

12 febrero 2011

Bongripper - Satan Woshipping Doom

Auto-editado
(2010)


*El último trabajo de los de Chicago es como una patada en las pelotas: duro, doloroso e intenso. Casi sesenta minutos para cuatro temas de doom intrumental, muy lento y lleno de detalles dignos de mencionar. Y es que los guiños que le hacen tanto al stoner, al sludge, e incluso al drone o el black metal no van a pasar desapercibidos para nadie. Igual que el artwork tanto del vinilo como del digipack, sencillo pero impresionante. La progresión de cada tema está elaborada de cojones y  nos transmite un dolor enfermizo a raudales... a veces demasiado y todo. Se puede echar de menos algún gutural que bien metido daría aun más fuerza a los temas, pero pese a no tener voces, el disco es muy bueno y no se hace repetitivo. No todos los días salen discos que entran en el top 10 del Roadburn. Estar atentos al tercer tema "Worship" y sus 16 minutacos de apocalípticos riffs. Brutal!


                                                                        NOTA: 5/6

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