Alabama Thunderpussy - Open Fire

Relapse
(2007)

Con el tercer frontman de su historia, Kyle Thomas, los coño-truenos de Alabama parieron hace ya cuatro años el mejor trabajo de su discografia. La voz ronca de Kyle, forjada durante años a base de bourbon y tabaco, tiene la fuerza, personalidad y sonoridad perfecta para el estilo heavy metalero mezclado con southern rock que practica la banda. No digo que su anterior vocalista, John Weills, no tuviera personalidad y contundencia, es más, para mi le sobraba un poco de mala leche y el forzar tanto la voz. Para otro tipo de música sea más apropiado, pero para los Thunderpussy no, claro que es mi opinión, y "Futton Hill" me sigue pareciendo un discazo como una catedral.

Open Fire, quizás sea el cruce perfecto entre los primeros Metallica y Black Label Society. Nos daremos cuenta de ello en temas como "The Cleasing" o "Words of the Dying Man", esta última con un trabajo espectacular, otra vez del Sr. Thomas. La mala hostia llega con el corte que da nombre al disco, "Open Fire", con un principio tan demoledor que lo podrían haber firmado los mismísimos High on Fire. Y los himnos más heavy nos los encontramos en "Void of Harmony" o "Brave The Rain". Esto me hace pensar en todas las guitarras que aparecen en disco, alternando punteos super técnicos con riffs terriblemente machacones.

Si os gustan grupos como Down, BLS o Corrosion of Conformity, "Open Fire" no os defraudará.

                                                                       NOTA: 4,5/6

Volition - Volition

Total Rust

(2007)

*A finales del 2007, el sello israelí Total Rust, editó el prometedor debut de Volition, que lleva el mismo nombre que la banda. Cinco ingleses provenientes del metal británico más underground, se deciden a formar el grupo para sacar todos sus demonios internos en forma de doom apocalíptico, super oscuro y ultra lento.

En este trabajo nos vamos a encontrar ocho temas de puro doom, donde la atmósfera densa y cargante hasta la extenuación de Martyrdoom (segundo track del álbum), va a ser una constante en el resto del trabajo. Los lentísimos riffs, que en ocasiones rozan el funeral doom, y los juegos con las voces, de gutural endemoniada a chillona sluchera a lo Eyehategod, son el reclamo para los amantes del sonido más oscuro. Pathogen o The Mistress son el ejemplo. Tan solo el último tema Do What Thou Wilt, empieza más movidito, pero es una mera alucionación, ya que pasados trenta segundos, Volition vuelve a las andadas y a hacer lo que mejor saben, martirizarnos con ese sonido tan difícil de digerir pero altamente adictivo.

                                                                       NOTA: 4,5/6

Black Sabbath - Paranoid

Vertigo Records

(1970)

*Hoy le toca el turno a uno de los grandes clásicos, así que al lío.Cuando un disco aparece en los primeros puestos de la historia en todas las listas de rock, es por algo, y este es el caso de Paranoid,  el segundo trabajo de Black Sabbath, y el más vendido de toda su discografia. El segundo corte que da título al disco y uno de los más conocidos de la banda, surgió en media hora, en un descanso entre sesión y sesión en el que exceptuando el guitarrista Tony Iommi, el resto de la banda se fue a por unas cervezas. El bueno de Iommi empezó con el frenético riff conocido por todos y como no estaban enchufadas las grabadoras se tiró la media hora de descanso tocando sin parar para no olvidarse de los acordes, esperando que llegaran los demás. Otro de los temas importantes del disco es War Pigs. En un principio el disco se tenía que llamar así, pero presiones de la discográfica les hizo cambiar el título. El tema lanza durísimas críticas hacia la guerra de Vietnam, los militares y los políticos, calificándolos como bien dice el título de la canción de “cerdos de la guerra”. Iron Man, es otro de los himnos de Sabbath, en el nos explican la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En el viaje pierde el habla y el movimiento, lo que hace que la gente no le haga caso de su holocautsico aviso. Harto de tanta indiferencia, desatará lo que había venido a evitar. Las drogas hacen aparición en Hand of Doom y Fairies Wear Boots en forma de adicción y el abuso de alucinógenos. Los Sabbath más oscuros, como los del primer álbum, vuelven en Electric Funeral, dónde nos hablan de un mundo devastado por la guerra nuclear. Un disco para degustar desde el primer al último tema, con unos Black Sabbath en la etapa de máximo explendor de la banda. Disco imprescindible en nuestra colección.

                                                                   
                                                                        NOTA: 6/6

Pentagram - Relentless

Peaceville Records

(1985)

*Relentless, es uno de esos discos imprescindibles para entender la historia del doom metal, un álbum que se forjó en 1985, autoeditado por la propia banda y que aún hoy se puede disfrutar sin pensar que tiene más de 20 años. Creo que ya se ha reeditado tres veces si no voy equivocado, y junto al Born To Late de los Saint Vitus es el disco que representa mejor lo que en su día se llamó heavy-doom. Si te gustan los primeros Black Sabbath, Relentless no te defraudará, ya que es una especie de homenaje de la banda liderada por Bobby Liebling, a los jefazos del heavy metal pesado. Once cortes de temática oscura y con unas de la guitarras más densas grabadas hasta ese momento. Ahí es donde entra en escena el gran Victor Griffin. Temas como Sinister o Death Row, nos van a recordar como he dicho antes a los Sabbath del Paranoid, aunque con un sonido más sucio y directo. Relentless, es un disco que está lleno de pequeños detalles dignos de mencionar. Los riffs pegadizos  de Death Row (sí otra vez) o The Deist, machacónes y constantes como pocos durante todo el tema. El guiño jipi en You're Lost, I'm Free, o el tema más metálico del disco, Dying World, que nos demuestra que los de Virginia también saben tocar rapido. Todo esto sin olvidarnos de la original voz del tito Bobby, el que junto a Griffin escribió todos los temas del disco. Tampoco nos podemos olvidar de la base rítmica de la banda, es decir  Martin Swaney al bajo y Joe Hasselvander a la bateria, con un trabajo que raya la perfección. El bueno de Joe,  también participo en la letra de The Ghoul. Simplemente enorme!

                                                           
                                                                        NOTA: 6/6

 

Down - Diary of a Mad Band

Roadrunner

(2010)

*Vaya por delante que Down, en la actualidad me parecen unos de los mejores grupos que existen, que en menos de un año los vi dos veces, una en sala otra en festi, y lo bordaron en las dos. Sus tres discos de estudio me parecen enormes, y cuando me enteré de este lanzamiento, un mes antes ya tenía mi "pre order" en la web correspondiente. Después de despejaros cualquier tipo de dudas respecto a la banda, la sensación que me queda después de escuchar Diary of a Mad Band, es chunga, muy chunga. El nuevo trabajo consta de dos cd's y un dvd que se grabaron durante la gira europea de la banda en 2006, por lo que solo aparecen temas de sus dos primeros discos. La banda llevaba tiempo sin tocar, cada uno desperdigado con sus otros grupos, y la cosa se nota. Grandiosos temas como Lifer, Stone the Crow, Temptation's Wing o Bury me in Smoke, suenan mal de cojones, en momentos las guitarras entran tarde, Anselmo, desafina y no llega a según que partes... un desatre, vamos. Cuando ves el dvd entiendes lo que has escuchado anteriormente, y es que las imágenes demuestran que la banda va puestísima, con una agustera que jode todos los temas. Encima no es la actuación propiamente en directo, sino que te van poniendo trozos de diferentes conciertos para cada tema, lo que es una putísima mierda, y lo siento porque yo de Down me espero lo mejor, sé de lo que son capaces y este directo nos les hace ningún favor. Y les meto un aprobado por la escena de Kirk cagando en el backstage, lo único destacable de Diary of a Mad Band, aunque para gustos...

                                                                        NOTA: 3/6

Kyuss - Welcome to Sky Valley

Elektra Records
(1994)

De Welcome to Sky Valley, se ha escrito mucho y está todo dicho, pero por si queda algún despistado que no lo haya escuchado, espero que esta entrada lo acabe de convencer. El tercer disco de Kyuss es una de esas obras maestras dentro del mundo de la música, un disco que desde la portada al último tema te atrapará. Para servidor uno de los 5 discos más importantes de la historia. Salió en 1994 de la mano de la mejor formación de Kyuss, con Reeder al bajo y Bjork a la batería, acompañando a esos dos mostruos llamados John Garcia y Josh Homme. La producción fue responsabilidad de Chris Goss, líder de la banda Masters of Reallity, con Joe Baressi como ingeniero de sonido. Diez temas de desértico stoner, llenos de continuos riffs distorsionados, una base rítmica machacante y la voz de Garcia como pocas. Muchos han sido lo que han intentado imitar el sonido Kyuss, nadie lo consiguió nunca (y esto os lo digo mientras suena Supa Scoopa And Mighty Scoop...) Solo ellos te trasportarán al mismo desierto de Palm Spring, de donde no te querrás mover. Gardenia, Asteroid o Conan Troutman, son solo tres ejemplos de lo que nos encontraremos en Welcome To Sky Valley, cuatro musicazos haciendo lo que sabían y disfrutando mucho haciendolo. Música dura y sexy a la vez, para escuchar conduciendo a toda hostia o disfrutarla fumando yerba tan tranquilamente. Nunca unos temas que no se encasillan dentro del metal sonaron tan contundentes y atmosféricos a la vez. Esto es lo que consiguió Kyuss en toda su corta pero intensa discografía, y en concreto con este trabajo llegaron a lo más alto de su carrera. Prepárate a viajar por el cosmos cuando suene Demon Cleaner, porque estos chicos a pesar de la multitud de proyectos paralelos (algunos con mucho nombre como QOTSA) hoy son banda de culto y lo serán para siempre. Cuando te metas en su música la amarás sí o sí.

                                                                         NOTA: 6/6

Okkultokrati - No Light For Mass

Odio Sonoro (LP)

2010

*Después de sacar en los dos últimos años una demo y un par de EP's, al fin la banda de Oslo formada por gente de Hausk y Hombre Malo, nos ofrece un "larga" durada (el disco llegan a los 30 minutos) con nueve pepinazos de black metal mezclado con hardcore punk. La mala leche, el macarrismo y Satán están presentes en todo el trabajo lleno de crudeza, sonido ultra sucio, intenso y oscuro, y, si bien en temas como Ragnarokian, nos muestran su vena más lenta y pesada, en otros cortes como No Light For Mass,que da nombre al disco y es mi favorito,se vuelven mas death'n rolleros, una mezcla de Eyehategod con Celtic Frost que te revienta la cabeza. Otros a destacar son On Mouth to Hells y Stench of Life donde la banda destila violencia con rifazos rapidos y machacones sumándole voces crust super desesperantes.

Buenísimo disco con un no menos espectacular artwork en su edición de vinilo limitada a 500 copias.

                                                                       NOTA: 4,5/6

The Flight of Sleipnir - Lore

 No Colours Records

(2010)

  *Sin duda, Lore ha sido para mí uno de los discos del 2010. Original y atrevido mezclando elementos de folk metal con sludge y stoner. Partes muy atmosféricas y tranquilitas que dejan paso a auténticas descargas de guitarrazos salvajes y gritos slucheros. Temas como Legends, Of Words and Ravens o Fenrisulfr, son una auténtica pasada y la muestra de lo que este duo de Colorado es capaz. En ocasiones nos puede parecer que rozan el post metal de grupos como Isis o Pelican, pero ahí es donde entra el folk en  las partes instrumentales, enriqueciendo mucho el sonido. David y Clayton juegan mucho con las voces, melódicas, a duo y desgarradoras dependiendo el tempo del tema y transmitiendo varios cambios de ánimo en los escuchantes. La temática de todo el disco trata sobre la mitología sacada de la literatura escandinava. Los cortes instrumentales son necesarios en este tipo de trabajos y nos encontramos dos, Asgardreid y Winter Nocturne, los de menos minutaje de todo el disco y que nos hacen desconectar de la complejidad de los temas más largos. Cierran con Let us Drink Till We Die, la más floja de todo el disco, y no, no es porque cante una mujer... que nos conocemos!

                                                                        NOTA: 5/6